ニューヨークでレースの歴史と未来を精緻に考察

Dec 23, 2023

レスリー・カムヒ著

レースは逆説的です。オープンスペースが特徴のテキスタイルです。 それは厳密には功利的な機能を実行しません。 体を覆い隠すことも、体を温めることもありません。 しかし、それは何世紀にもわたって非常に貴重な高級品であり続け、作品は世代を超えて受け継がれ、最新のトレンドに合わせて作り直されました。 ヨーロッパとアメリカ大陸では、レースがフリル、カフス、ジャボ、キャップ、ラペット、フラウンスなどに仕立てられ、貴族や教会階層を含む裕福で権力のある人々の体を飾り、ハンカチの縁取りをしていました。 しかし、これらの高い地位の飾りは、匿名の（そしてほとんどが薄給の）女性たちによる何千時間もの労働の結果であり、彼女たちの機敏な指が自宅で、あるいは孤児院や修道院で無料で少しずつ働いていた。

エマ・コーマック、イロナ・コス、ミシェル・メイジャーが監修した魅力的な展覧会「Threads of Power: Race From the Textile Museum in St. Gallen」は、マンハッタンの吟遊詩人大学院センターで 1 月 1 日まで開催されており、ニューヨーカーに初めての展示を提供します。 -この複雑で捉えどころのない主題を40年かけて徹底的に探求する。 150 を超える歴史的なレースの実例。18 世紀のポワン ド ヴェニスのケープレットなど。 19世紀の黒いシャンティレースのショール。 そして非常に珍しいフレランジュ、17 世紀後半の女性用のイット頭飾りは、ザンクト ガレン織物博物館のコレクションから貸し出されています。 (この秋の初め、私はスイス北東部のボーデン湖畔に近いその美しい都市を訪れました。13 世紀半ばから織物生産の中心地であり、宝石のようなバロック様式の図書館もあります。100 年の歴史を誇る名高いスイスのデザインハウス アクリス、そしてレースと刺繍の技術を 21 世紀に先導するメーカーの 3 社です。ただし、それについては後で詳しく説明します。)

これらのスイスの融資は、17世紀のスペインの大貴族の肖像画から、イザベル・トレドが夫の最初の大統領就任式で着用するためにミシェル・オバマのために作成したアンサンブルに至るまで、北米の金融業者からの追加の衣服、絵画、パターンブックによって補完されています。 （ドレスとコートのシャルトリューズ ギピュール レースは、ザンクト ガレンに拠点を置くメーカー、フォルスター ローナーによってデザインされました。）これらを組み合わせて、好奇心旺盛な訪問者は、レース自体と同様、その複雑さと複雑さにおいて終わりがないかのように見える主題を深く掘り下げることができます。

入り口すぐには、レース職人で織物史家のエレナ・カナジ＝ルーが新たに依頼した作品が展示され、生きた芸術としてのレースと現代の関心を反映する歴史との関わりという展覧会の雰囲気を打ち出している。 TikTok で 41 万人を超えるフォロワーを持つアーティストであり、ブルックリン レース ギルドの共同創設者でもあるカナジー ルーは、彼女の工芸品に関連する用語集のような存在です。 「私にとってレースとは、世界中の無数の技術を含む包括的な用語です」とブルックリンの自宅兼スタジオから電話で彼女は語った。それは、ヨーロッパで主流のニードルレース（刺繍から派生した技術）だけでなく、ボビンレース（編み込みから発展したレース）だけでなく、ネット、タティング、スプラング（古代エジプトの撚り合わせ術）、ニャンドゥティ（パラグアイの円形に作られたニードルレース、その名前は先住民のグアラニー語で「蜘蛛の巣」を意味する）、他にもたくさんの品種。 （結局のところ、このクモは、シダのような植物であるアン女王のレースや窓ガラスの霜の跡と同様に、自然界のレース職人の 1 つです。）

ニューヨーク市ジュディスの聖書の物語を描いたレースの首輪。 2022年。エレナ・カガニー・ルー著。

クリスチャン・アレール著

エリーズ・テイラー著

クリスチャン・アレール著

「Threads of Power」のために、カナジー＝ルーは、展示されている別の作品に登場する図像からインスピレーションを得て、赤いシルクのボビンレースの襟を作成しました。それは、アッシリアの将軍ホロフェルネスを斬首したジュディスのヘブライ語聖書の物語を描いた17世紀のイタリアのレースのボーダーです。彼女の街を包囲していた人。 ジュディスは長い間フェミニストの象徴として称賛されてきたが、イタリアのバロック画家アルテミシア・ジェンティレスキによって血みどろのタブロイド紙の華麗さで描かれたホロフェルネスの斬首は、#MeTooの瞬間にふさわしい女性の力の主張だ。 カナジー＝ルーの血のように赤い首輪は、ここで展示されているこの世ならぬ女性の器用さの繊細な例の多くの背後にある暴力性を暗示しています。

たとえば、窓から入る日光やろうそくの明かりで、シルクと金の糸が花と葉の渦巻くシンフォニーを描く見事な 18 世紀の針レースの聖杯カバーを作成するために、目が見えなくなったのだろうか? 2階の教会レースのセクションでは、ピンクのシルクの上に彫刻的な白いリネンのポワン・ド・ヴェニスのレースを重ねたシャズーブルが、四旬節第4日曜日のミサを司る司祭のみが着用することになっていた。 おそらく何百時間もかけてその鮮やかな渦巻きを作り上げた修道女たちは、他の世界を夢見たことがあっただろうか？ 熟練した高度に訓練された女性たちが、ギルドの保護を受けずに働き、暖炉のそばに座り、おそらく足をゆりかごに揺らしながら、何年もかけて装飾品を作るのに必要な忍耐力と不屈の精神によって、どれほどの犠牲を強いられたか。彼らのものになりますか？

目がかすみ、頭がクラクラする中、19 世紀後半、工業的に生産された「ケミカル レース」の発明の時代（展示会場の 3 階）に到着すると、なんだか安堵した。 サンクト・ガレン市はこの技術の開発において主導的な役割を果たしました。この技術では、絹の地に機械で刺繍したものを、地面を溶かす薬品に浸し、刺繍糸を残して、手作りのレースを模倣した説得力のあるものを形成します。 (現在では、より環境に優しい生産方法が主流となっています。)

展覧会の最終部屋で、ディオール、ジバンシィ、イヴ・サンローランなどの戦後のクチュリエたちのレース作品に囲まれて、レースの未来を垣間見ることができてとても興奮しました。 たとえば、サンクトガレンのメーカー、ヤコブ シュレープファーのコンピューター生成ハイパーチューブ レース (アーカイブ レース パターンに配置されたシリコンの塊) は、ヤン リー、コム デ ギャルソン、アイリス ヴァン ヘルペンなどによって使用されています。

クリスチャン・アレール著

エリーズ・テイラー著

クリスチャン・アレール著

イヴ・サンローラン (デザイナー) とフォースター・ローナー (繊維メーカー)、イブニング ドレス、フランス、1963 年春夏。

そして、ザンクト・ガレンを訪れた際、普段は部外者立ち入りが禁止されているヤコブ・シュレープファーAGとフォルスター・ローナーAGの本社であるテキスタイルデザインと生産スタジオに招待されたのは、とても興奮したものだった。 クチュールの黄金時代から今日に至るまで、シャネル、ディオール、バレンシアガ、ジャン ポール ゴルチエ、マーク ジェイコブスなどのデザイナーが素材とインスピレーションを求めて訪れた場所です。 継続的に復活し拡張され続けるレースデザインの膨大なアーカイブと革新的なテキスタイルの数々（そして繊維研究はバイオテクノロジーや監視などの分野にも及んでいます）の中で、私はあたかも秘密の魂と創造的なものの一つを目撃しているように感じました。ファッションの源泉。 そして、スイス人のホストたちは、伝説的な思慮深さにもかかわらず、私に同意したかもしれません。