Bandcamp のベスト エレクトロニック ミュージック: 2023 年 5 月

May 12, 2023

特にここでの 1 枚のレコードは、ジョージア州トブリシのもので、ダンス ミュージックが救いと力を与える力をはっきりと思い出させてくれます。 しかし、今月は、ほんの数秒の退屈や独りよがりな考えなしに、これが重要であるという感覚を再確認できることがたくさんあります。 男らしさと綿菓子を融合したり、奥深い民俗文化を伝えたり、特定の風景に没頭したり、おなじみのグルーヴを幽霊のような呪術的なサウンドにしたり、あるいは、狂おしいほど愚かでありながら同時に絶対的に奥深いものであることを私たちに思い出させたりすることによって、エレクトロニック ミュージックは次のようなことを可能にします。私たちを思い込みから引き離し、世界を新たに見させたり、単に私たちの歩みにバネを与えて、違う一日を過ごせるようにしてくれるのです。 それでは…行きましょう。

アンダーグラウンド ダンス カルチャーが古くから盗賊政治的で保守的な勢力に対する抵抗の真の拠点であるジョージア州トブリシから、世界的に有名なクラブ、バッシアーニの居住者であり、アート スペース レフト バンクの共同所有者である彼から、それぞれ 3 曲が届けられます。 どちらも、私たちがかつて「ブレインダンス」と呼んでいたものに傾いています。複雑で洗練されており、とにかくサイケデリックで、豊富なレイヤーとマイクロエディットが満載ですが、決定的に非常にファンキーです。 HVL のトラックは魂にとって温かいお風呂のようなものですが、バクラゼのトラックは少し荒々しく、もう少しエレクトロです。しかし、どちらも明らかに、生き方としてエレクトロニック グルーヴに没入するという絶対的なコミットメントという同様の源泉から来ています。

デジタル アートワークの肉厚さとスパイクの組み合わせ、激しくシリアスなトラック タイトル、ギザギザのキックドラム パターン、そして初期のトラック「Over the Landscape (Grief)」の鋭いハイエンド。ここはクラブのテリトリー。 しかし、これらの 9 曲が荒々しいテクノとギザギザのデンボウ ビートの上で展開されるにつれて、親しみやすさは消え去り、奇妙でフォーキーなメロディーが引き継ぎ、このポーランドのプロデューサーのユニークな世界構築が、非常に奇妙な場所へとあなたをさらに深く引き込みます。

最近では、ピンク パンサーレスやピリ & トミーなどのおかげで、ドラムンベースにポップな甘さがたくさん注入されています。 しかし、ニューヨーカーのカロサムは、どこか新しい公式を取り入れています。 「Tell You」では、ハイパーポップを介したトランスの集中した多幸感がカスケード的なリズムに押し込まれ、明るさと彩度がすべて上げられています...それでもどういうわけかやりすぎには見えません。 この EP が興味深い構成になっているのも助けになっており、真剣なタイトル トラックに非常に緊張感のある「Release」が続き、その後に壊れた「Awake」が続き、明るい色の光が進むにつれてますます暗闇に包まれます。

Marla Kether は有名なセッションベーシストで、ここでは彼女の楽器が 3 重に重ねられています。 しかし、言われなければ気づかないだろうし、この記録がブラジルのカンドンブレの儀式によって知らされていることにも気づかないだろう。 なぜなら、スピーカーから流れ出るのは、とても豊かで、とても心地よく、そしてとても贅沢なハウス グルーヴなので、個々のパートを選び出すことだけは絶対にしたくないからです。すべてが頭の中に押し寄せて、決して終わることがないようにしたいのです。 全体を通して、キーボーディストの MADELEINE のコードは空中に浮いた金色の光のように漂います。

East Man および Basic Rhythm として、Anthoney J Hart はグライム、ダンスホール、特にドラムンベースを本質にまで落とし込んだ膨大なトラックのカタログを蓄積しました。 彼の最新 EP は、彼の腹の中にまだたくさんの火が残っていることを示唆しています。4 つのトラックすべてが、デザインを支配する特定の要素が存在せず、エレガントに統一されたマシンのように曲がり、跳ね、曲がります。 特に「ウエスタン」では、ミニマルなドラムンベースが再び新鮮なアイデアのように見え、同時に親密でありながら精神異常に駆り立てられています。

ナイジェリア/イギリスのテクノ界のベテラン、イブラヒム・アルファ・ジュニアとつながりのある新レーベル、TSAIGUMIから今月リリースされるまさに大量のリリースの一部で、この作品はすべて不気味なグルーヴに関するものである。 「トランスフォーマー」のトリップホップ、「ドント・アップ・アップ、病気がやって来る」のニュージャージー・ガレージ、「メイク・リアリティー・グレート・アゲイン」のボルチモア・クラブのリズムは、すべて端っこでほつれていて、ぼやけたり、ぎざぎざしたり、不気味で浮遊するコードと抽象的な渦巻きに囲まれ、決してファンクを破壊することはなく、代わりに別世界のようなものにします。

このコンピレーション アルバムは、イラストレーター、デザイナー、エアロソウル レーベルの創設者であり、最も有名なのは、映画『ヒューマン トラフィック』(1999 年) に登場した象徴的な「JUNGLIST MOVEMENT」T シャツの作者である Leke Adesoye をサポートするためにリリースされました。 アデソイは現在癌と闘っているが、ヌーキー、ディープ・ブルー、DJハーモニー、マニックスことマーク・マックなど、シーンの最もディープな名前が楽曲の一部を寄付しているのは、ジャングル/ドラムンベース・ファミリーにおける彼の地位の証明である。これに対する彼らの最高の仕事です。 これには正当な理由があるだけでなく、非常に洗練されたブレイクとベースが好きなら、これは必需品です。

大阪のプロデューサー、末藤聖はあらゆる種類のリズムを機能させることができますが、ここでは最も深いディープハウスに手を向けています。 彼のテクスチャーに関する能力は最高レベルにあり、あらゆるものをまるでベルベットで覆われているかのように聞こえるようにすることに成功しています。この技は、ムーディーマン以外に実行できる人はほとんどいません。 しかし、彼はヒス音やパチパチ音を輝きに変えるベーシック チャンネルの魔法も使うことができます。 これら 6 つのトラックは、キック ドラム、エレクトリック ピアノのループ、いくつかの抽象的なサウンドに過ぎませんが、それぞれが決して停止したくないほど滑らかに進みます。

一部の人にとって、ジャンルの崩壊は創造的エネルギーの希薄化を意味します。 アムステルダマーのマリジン S はそうではありません。彼女の歯切れの良い、光沢のあるビートは、ドラムンベース、EBM、そして Drexciya タイプのエレクトロの間のどこかを泳いでいますが、そのどれかに完全に落ち着くことはありません。 おそらくそれがタイトルの意味するところです。この音楽は、明らかに文体の島々の下にある深海にいるようなものです。 いずれにせよ、マリジンが暗いダンスフロアを熟知していることを瞬時に理解すると、漠然とした感覚は吹き飛ばされます。そこでは、方向性、勢い、インパクトよりもカテゴリーの重要性が限りなく低くなります。 Luca Lozanoによるタイトルトラックのリミックスも同様に、良い意味でレトロレイブでもトランスでもUKガレージでもない。

40年近く一緒に演奏してきたデュオにしては、イアン・クーパーとポール・ハモンドは今でも驚くほど新鮮に聞こえる。 これら 6 つのトラックでは、非常に基本的なドラムマシン、フルート、ビブラフォン、クラリネットといっ​​た要素が非常に馴染み深いものになっています。 しかし、二人の巧みなテクニックと愛撫の仕方は、まったく違います。 これらの要素から、彼らは没入型インスタレーションのように各トラックを構築しており、そこで過ごす時間が長ければ長いほど、より興味をそそられ、魅了されてしまう夢のような空間を作り上げています。

スコットランド人/デンマーク人のプロデューサーとカンザス州出身のプロデューサーは、アイスランドの誰もいない風景の中に一緒にこもっていたが、奇妙なことに、ダンスフロアの魔法のレシピであることが判明した。 アイスランドのアーティスト滞在中に Huerco S. とともに制作された Perko の「Prang」は無限のディテールに満ちていますが、浮遊するようなエレクトロ ファンクのグルーヴに必要のないものはすべて省かれています。 「ファイナル・フロンティア」あたりにはちょっとしたアンダーグラウンド・レジスタンスと、ダブステップの原型のちょっとしたウィブル・ウォブルが入っているが、最終的にはそれ自体が独自の空間を切り開いている。 クチーナ・ポヴェラの実体のないヴォーカルをフィーチャーしたアンビエント・バラードであるフリップは、全体的により霧深く、より幽霊的ですが、それでも説得力があります。

カバーアートは、かつて英国首相だったマーガレット・サッチャーがビーチパーティーでDJをしているAI画像で、このデュオが完全に本気ではないことを示唆しているかもしれない。 そして、まあ、そうではありません。 これらのレトロなエレクトロ ファンクのグルーヴには、ボコーダー、スラップ ベース、ワウワウだけでなく、マラーキー、悪ふざけ、おバカ行為が完全に詰め込まれています。 しかし、彼らがインスピレーションを得たレコードは崇高かつばかばかしいものであり、驚くべきことに、サンズ・オブ・ケンも同様のことを成し遂げている。 特に、P-ファンク/カメオ出演の「ディス・イズ・ザ・ペイバック」では、ダフト・パンクが今、もしもっとリラックスしていたら…と少し似ているように聞こえる。

もともと実験的なグライム プロデューサーであった東京のプリティブウォイは、そのサウンドを最もドラマチックで感情的な実験的エレクトロニカにまで広げました。 ここでの「Purify」では、境界線のガバ/ブレイクコア ビートにナイーブなメロディーが織り込まれ、タイトル トラックは大都市の上空を飛ぶためにデザインされたドラマチックなエレクトロ ハウス ソングです。 めまぐるしい逆説の感覚を持って、Londoner Delay Grounds は「Upward Current」を「Purify」によく似たサウンドパレットにリミックスし、一方パリの 1 回限りの rRoxymore は今度は「Purify」を疾走感のあるテンポと壊れたリズムへと変えます。 「上昇流」の歪みではないにしても。

Metalheadz の超ソウルフルな出発であるこの LP は、「ジャジーなドラムンベース」が生活の一部であった時代に私たちを連れ戻します。 21世紀を通じてダンスフロアの定番となった「リキッドD&B」の公式を無視して、90年代中期後半のロニ・サイズ＆レプラゼント、ジェームス・ハードウェイ、ロンドン・エレクトリシティのライブ楽器実験を思い出させ、楽しく罪のない効果をもたらしている。 170bpmのビートの中には、ハウス、ヒップホップ、そして懐かしのファンク・フュージョンのグルーヴがうまく入っています。

イスラエルのベルリン出身のモル・エリアンは、リリースするたびにますます良くなり、ますます面白くなっていきます。 これらのトラックはどちらもあなたの冥界のシナプスに到達し、驚くべき微調整を加えます。 「Double Dip」は、急降下し、滑り、スラップするハウス グルーヴです。 しかし、真の勝者は「Nepo Nepo」の高速ジッターバグテクノであり、タコが何十ものプラスチックパイプの端にビーチサンダルを叩きつけるような、速いメロディーのパタパタ音です。

自身のレーベルから輝かしいモジュラー・シ​​ンセ・ダブ・アルバムをリリースしたばかりの、ロサンゼルスの養子であり、数十年の経験を持つジャーニーマン・プロデューサー、デヴィッド・ハロウがイギリスのレーベル、マイティ・フォースとタッグを組み、低くてゆっくりとした不気味な這い回るようなアシッド・ハウス探求を2曲行う。 どちらのトラックも粘り気があり、音とエコーの厚い層が安定して刻むドラムパターンの周りを曲がり、曲がります。 しかし、すべての鈍さにもかかわらず、彼らは依然として魅力的なダンスグルーヴを持っています。

ここで嬉しい驚きが。 シカゴ出身の Zvrra は、このスペースでも頻繁に取り上げられているように、テクノ チューンで並外れた技巧を披露してきましたが、ここではラフですぐに使えるブレイクビーツの洗い流しで本当に自由に演奏しています。 3曲とも、ハードコア・レイブがちょうどジャングルに変わりつつあった1993年頃の、非常に特殊な歴史的瞬間に基づいている。 「Aurora」と「Xzistence」はラフでタフだが、「Symmetry」はLTJ Bukemや4 Heroのようなプロデューサーたちのより空に向かって努力した作品で、最もムーディーなレイブに軽さとソウルをもたらしている。